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安塞姆·基弗:流年之声原名:Anselm,又名安塞姆:废墟诗篇(港、台)、Anselm (Das Rauschen der Zeit)、Le bruit du temps, Anselm Kiefer
发布于2023年。由维姆·文德斯执导,并且由编剧维姆·文德斯携幕后团队创作。集众多位Anselm Kiefer、Daniel Kiefer、Anton Wenders、英格博格·巴赫曼、约瑟夫·博伊斯、保罗·策兰、Martin Heidegger等著名实力派明星加盟。并于2023-05-17(戛纳电影节),2023-10-12(德国)公映的电影。
第76届戛纳电影节:金眼睛奖 最佳纪录片(提名)。
基弗的创作母题,外表看似是**战争史、****文化符号,实际上是处理「记住与遗忘」的问题,关于他童年以来一直积淀的回忆,直面历史创伤。他是一个处理记忆的艺术家,包括私人和公共、个人和政治的记忆。从而提醒德国人,你们凭什么能轻易忘掉?为什么**主义是不能谈的**?不得不说,现在的文德斯,也是越来越往蔡明亮路线发展了,沉默无声的长镜头是一串接一串。他并不打算给老友拍一部传统意义的“传记片”,而是用“装置影像”的形式化风格,来纪录其装置、绘画、雕塑的创作生产过程。通过让观众直接看到基弗的作品本身,直接看到他的童年经历,来浸入基弗的艺术世界。
睡了三分之一过去,Kiefer的艺术本身并没在我平滑的大脑留下任何痕迹,只是不断感叹好大的工作室啊,又一个好大的工作室啊,比home depot还大的工作室啊……印象最深的还属被开场3D银幕里直射而出的阳光晃了眼——那处于真实和虚幻的交界的一瞬总令我无比幸福
感觉文德斯晚年能以一己之力凑齐一个3D影展🥲影像上依然有1+1大于的效果(就像左眼+右眼=3D,2变成了3)(瞎掰)对艺术家创作的梳理当作video easay看也不错,而且也蕴含了导演自己的再创作。至于3D,希望问“有必要拍3D”的人明白,这是一个很适合3D拍的题材,但并不是一部为了探究3D创作而拍的电影🤣(也因此pina3D的出现兼具了艺术史的偶然和必然,倍显珍贵)文德斯的3D对我来说最棒的地方就是,他用3D让电影展现出了如同中画幅相片般的影像美,而且…会动哦😆
20231207@MoMA. 看之前对内容和形式皆无所知,几乎就是冲着映后谈去的。映后谈也确实如同半部电影。原来这是文德斯的第九部3D影片了(Pina是第一部),他还深信它的力量和潜力,说自己拍这一部的过程中也一次次拍摄剪辑审视再重拍,要让镜头语言和Anselm的作品契合。讲到早期有人架设两部摄影机角度稍稍不同地拍摄,然后交错剪辑。被问到拍摄的非虚构作品对象人物几乎都是和他同**差不多年纪的艺术家,他说之前没有意识到,想来是作为战后出生的一代,从小目睹许多**和丑恶,于是他更好奇这些人是如何尔后创造出美的作品的;儿时周围的大人都当作过去完全不存在,一心朝向未来,小孩心里隐隐觉得不对劲但当时自然想不明白,后来他选择了一路往外走,而Anselm是留在原地深挖,各自寻求**。
让人相信这个**仍然存在影像创造力的作品
可能是我今年看过最好的电影。通过试听语言,完全展现出Kiefer像个monk一般的精神世界。
3D技术在表现装置时让人更有现场感,然而对于画作/Archive就显得多余。基弗骑着自行车穿行于自己的巴黎工作室、像火炙寿司那样做画等具象镜头与拿着冰鲜向日*枝条走钢丝的镜头(「不能承受的生命之轻」)呼应,策兰和英格博格·**曼的诗歌与宏大的德国历史展现创作的主题与背景。
#Special Screenings# 年近八十,文德斯的摄影机不再使用确切的物件作画。像《宫娥》时期的委拉兹开兹,像知晓死亡将至的舒伯特,像坂本龙一在《12》之中仿佛半透明的躯体,他的电影愈发切近空若无物的音乐。没有形状,没有边界,没有人物和次序,光,风,颜色,词语,和形象变为主角,美学静化为一束不可分割的目光穿行过一切。空间,和联结它于其间颤抖的数千万的微小世界主宰了一切。
我看不懂,但是我大受震撼!真的震撼!
戛納首映,和紳士味十足的文德斯同場看。繼音樂、舞蹈等等之後,此番文德斯似乎是在以影像辦展:藝術品本體和藝術的呈現(環境),以及媒介本身自帶的氣候。現代螢幕不能取代電視、舊投影,所以它們作為載體被3D的電影完整地還原,以還原屬於他們的影像應得的完整體驗。整場電影像個精美的大型藝術裝置,攝影和音樂都極為優美。